Populární hudba

Populární hudba hudba patří k určitému množství hudebních stylů, které jsou přístupné široké veřejnosti a většinou šířeny komerčně Rozdíl mezi klasickou a populárná hudbou spočívá v tom,že klasická hudba byla v historii hudbou elit nebo horních vrstev společnosti, a mezi populární a tradiční je rozdíl ten,že lidová hudba nebyla šířena komerčně. Někdy se to zkracuje na popačkoliv tento pojem se často používá pro vymezení užšího směru v rámci populární hudby.

Definice

Termín “populární hudba” může označovat široký i úzký význam. Nejširší význam mluví o hudbě,která není hudbou klasickou(uměleckou hudbou). V brzy 19. století, tradiční písně obyčejných lidí byly odkazoval se na jak “populární písně.” V průběhu 19.století se tyto písně začaly označovat jako "lidové písně"("folk songs")- V té době se dělal rozdíl mezi hudbou lidovou a současnější městskou populární hudbou. Dnes se populární hudba často popisuje jako něco,co je distribuováno přes masová media,tzn. například nahrávky a rádiO(kde je nyní ale také hudba klasická). Populární hudba je část populární kultury.

Humanitní vědci navrhovali širší rozsah definice... Frans Birrer (1985, p. 104) nabízí čtyři pojetí nebo definice “populární” hudby

1. Normativní definice. Populární hudba je nižší typ.
2. Definice záporu. Populární hudba je hudba, která není něco jiného (obvykle ' lidová ' nebo ' umělecká' hudba).
3. Sociologické definice. Populární hudba je spojena se specifickou sociální skupinou(je produkována pro ni nebo jí).
4. Technologico-ekonomické definice. Populární hudba je šířena sdělovacími prostředky a/nebo na hromadném trhu.

Všichni tito, podle Middletona (1990, p.4) “být zájem-spojený; žádný je uspokojivý.” Podle Halla (1978, p.6-7), “předpoklad... že by jste mohli vědět předtím,než by jste se podívali na kulturní tradice, které z nich byly v jakémkoliv údobí částí elitní kultury nebo kultury lidové je neudržitelný” Tak populární hudba musí být chápána v vztahu k širšímu hudebnímu poli (Middleton 1990, p.11).

Bennett (1980, p.153-218) rozlišuje mezi ' primární ' a ' druhotnou ' populární kulturou, první je masovým produktem a ta druhá je místní reprodukcí, diskutoval další dole.

“Repetice je rys každé hudby, jakéhokoliv druhu, ale vysoká úroveň repetice je specifickou značkou popu, umožňující otevřené spíše než uzavřené publikum.” (Middleton 1990, p.139)

Populární hudba jako obchodní podnikání

Hodně populární hudba je produkt moderního obchodního podnikání, diseminovaný pro účel získání zisku. Manažeři a zaměstnanci obchodů populární hudby pokusí se vybírat a kultivovat hudbu, která bude mít největší úspěch s veřejností, a tak maximalizovat zisky jejich firmy. V tomto směru, populární hudba se liší od tradiční lidové hudby, který byl vytvořen normálními lidmi pro jejich vlastní požitek, a od klasické hudby, který byl původně vytvořen mít účely kostela nebo pro zábavu šlechty. (Dnes klasická hudba je často dotována vládami a univerzitami.)

Ačkoli kontrolní síly populární hudby jsou obchodní podnikání, mladí lidi, kteří aspirují, aby se stal populárními hudebníky nejsou vždy řízeni motivem zisku. Poněkud, oni často chtějí najít ventil jejich smyslu pro výraz a kreativitu, nebo jednoduše mít legraci. Historicky, konfliktní motivy obchodních lidí a hudebníků byl zdroj napětí v průmyslu populární hudby.

Debata pokračuje o stavu populární hudby. Někteří zdůrazní motiv reklamy a navrhnou velké společnosti manipulovat s publiky a prodávat jim produkty s žádnou skutečnou cenou. Toto je debata o “hodnověrnosti” který zuří vždy, když populární hudba je diskutována. Obchodní zájmy mohou způsobit roztok hudby, zatímco korporace převezmou jejich distribuci, a smět přimět hudbu, aby se vzdálil od grassroots úroveň Folka nebo Blues. Několik činností takový jak punk v 80s a nezávislém producentovi v 90s, pokoušeli se pokusit se vrátit kontrolu.

Elektrická kytara a zesílení mělo velký vliv na současné hudbě. V 30s a 40s zesílené nástroje staly se nutné soutěžit s hlasitými hlasitostma ve velkých Swing kapelách éry. Gibson představil první Gibson Les Paul kytara pevného tělesa v roce 1952. V 60-tých letech, tónová paleta elektrické kytary byla dále upravena tím, že představí krabici efektů v jeho signálové cestě, wah-pedál wah.

Výkon populární hudby amatéry

Mnoho lidí hraje populární hudbu spolu s jejich přáteli, často v garážích a suterénech, na náhodném amatérském základě. Tato aktivita je jeden z nejrozšířenějších forem hudby participatory-výroba v moderních společnostech. Jako hudba participatory, “garážové kapely” jsou v jistém smyslu vzkříšení staré tradice lidové hudby, který v premodern časy byly klidné a hrály normálními lidmi a přenášel výhradně ústním podáním. Rozdíl mezi hudbou starých lidí a moderním amatérským výkonem populární hudby je že účastníci ve druhém žánru jsou dobře obeznámení se zkušenými výkony, které oni slyší na nahrávkách, a často pokusit se napodobovat je.

Starší lidová hudba společnosti často žije dál v popularizované verzi, který je podobně vykonáván experty a komerčně diseminovaný. Takové aktualizované verze lidové hudby často mají těžké amatérské účastnictví.

Forma

Forma v populární hudbě je nejvíce často sectional, nejvíce obyčejné sekce být poezie, chór nebo refrén, a most. Viz též diskuze o složitosti dole.

Umělci

Seznam umělců populární hudby může být najit u:

• Seznam umělců populární hudby

Žánry

Populární hudba se datuje přinejmenším jako daleká záda jak střední 19. století, a je obyčejně rozdělil do žánrů. Různé žánry často se líbí různým věkovým skupinám. Tito často, ale ne vždy, jsou lidé kdo byl mladý, když hudba byla nová. Tak, například, hudba velké kapely pokračuje mít pokračování, ale to je pravděpodobně poněkud starší skupina, v průměru, než publikum pro hovořit. Pro nemnoho žánrů zaznamenaný dole (například, Ragtime), generace původního cíle může vymřeli téměř úplně.

Tato “generační mezera” v spotřeba populární hudby je zvláště označená od druhé světové války a zvětšil ekonomickou a společenskou nezávislost mladších lidí. Koncertní síň a jiné formy před čtyřicátýma léty nejsou tak jasně označení generací.

Melodie přehlídky jsou obecně zvažovány být mezitím populární a umělecká hudba. Bytí příkladů to” paměť” (Kočky) je velmi přijatelná píseň, zatímco jen vybrané skupiny lidí si užijí poslouchání k “jednomu” (U2 (skupina)), “Jellicle písně pro Jellicle kočky” (Kočky), “Sen” (Houslista na střeše), “My bychom rádi děkovali vám, Herbert Hoover” (Annie), “Přes měsíc” (Nájem), etc.

Klasická hudba a populární hudba

Vztah (zvláště, poměrná hodnota) klasické hudby a populární hudba je sporná otázka. Někteří přívrženci klasické hudby mohou prohlašovat, že klasická hudba představuje umění a populární hudbu jediná lehká zábava. Nicméně, mnoho populárních prací ukazuje vysokou úroveň umění a hudební inovaci a mnoho klasických děl je dav unabashedly-potěšující. Povýšení klasické hudby k pozici zvláštní hodnoty je blízko propojené na pojetí západního kanovníka, a k teoriím vzdělávacích perennialism.

Samé rozlišení mezi klasickou a populární hudbou je zastřeno v pohraničních oblastech, pro příkladovou minimalistickou hudbu a lehké klasiky, a být přehlížen jako hudba umění. V tomto směru hudba je jako výmysl, který podobně dělá rozdíl mezi klasikou a populární fikcí, která není vždy snadná tvrdit.

“Čisté divize mezi ' lid ' a ' populární ', a ' populární ' a ' umění ', být nemožný objevit... libovolná kritéria [je použitý] definovat doplněk ' populární '. ' Umění ' hudba, například, je obecně pokládaný jak od přírody komplex, těžký, náročný; ' populární ' hudba pak musí být definován jak ' jednoduchý ', ' dostupný ', ' snadný '. Ale mnoho kusů obyčejně myslelo na jak ' umění ' (Handel je ' Hallelujah chór je, mnoho písní Schuberta, mnoho Verdi árií) mít kvality jednoduchosti; naopak, to je v žádném případě zřejmý, že sexuální pistolové záznamy byly ' dostupný ', (podřadný?) Frank Zappa' s pracovat ' jednoduchý ', (Frank Zappa je zvažován mnoho vážný skladatel) nebo Billie Holiday je ' snadný '.” (lehký?) (Middleton, 1990)

Složitost

To by mohlo být dohadoval se o tom, přinejmenším v průměru, klasická díla mají větší hudební složitost než populární hudba. Například, klasická hudba je rozlišována jeho těžkým použitím vývoje, a obvykle zahrnuje více modulace (střídání klíčů), méně úplného opakování a širšího použití hudebních frází, které nejsou standardní délka -- to je, čtyři nebo osm barů dlouho (nicméně, hodně minimalistická hudba jde proti těmto tendencím, tak být zvažován mnoha non-vážná hudba).

Toto nemá říkat, že populární hudba je konečně nebo vždy jednodušší než klasický. “standardní délka” frází která klasická hudba pravděpodobně odchyluje se od byl soubor jako výchozí hodnota hudbou období běžného zvyku. Džez, hovořit a mnoho forem technického kovu, například, použít rytmy komplexnější než by se objevil v průměru práce běžné praxe, a populární hudba někdy používá jisté komplexní akordy, které by byly docela neobvyklé v kuse běžné praxe. Populární hudba také používá jisté rysy rytmu a skloňování hřiště ne analyzable tradičními metodami platil o hudbě běžné praxe.

Jeden může argumentovat, že to je normálně jen v klasické hudbě, která velmi dlouho zpracuje (30 minut ke třem hodinám) jsou stavěné hierarchically od menších jednotek (fráze, období, sekce a činnosti). Strukturální úrovně jsou rozlišovány Schenkerian analýzou. Fred Lerdahl (1992), například, prohlašuje, že populární hudba postrádá strukturální složitost pro vícenásobné strukturální vrstvy, a tak velká hloubka. Nicméně, Lerdahl je teorie výslovně vyřadit “associational” detaily, které jsou pomohly artikulovat formu v populární hudbě, zatímco Allen Forte je kniha Americká populární balada Golden éry 1924-1950 analyzuje populární hudbu s tradičními Schenkerian technikami. (Middleton 1999, p.144)

Bach měl mnoho contempories jehož hudba byla průměrná přinejlepším a dnes jejich hudba je zapomenuta, přežívající možná v knihovnách. Repertoár klasické hudby je překroucen k pracem uznaný jak vynikající posluchači přes dlouhá časová období. To znamená, že žánry populární hudby to existovali na dlouhou dobu směl také produkovat práce, které ukazují výdrž. Například, práce Scotta Joplina, populární hudebník o století dříve, pokračuje být hrán -- často, zvědavě dost, klasickými hudebníky. Příchod hi-fi zvukových nahrávek v padesátých létech znamenal, že skutečné výkony populárních hudebníků mohly být udržovány navždy a toto zvýšilo možnost, že jisté práce populární hudba dosáhne trvalého stavu v jejich originále zaznamenávala forma.

Vlivy mezi klasickou a populární hudbou

Tato sekce je útržek. Vy můžete nápověda sčítání k tomu.

Práce klasické hudby někdy dosáhnou náhlý, těžký vysvětlit popularitu, a tak přijmout dočasný stav populární hudby; pro podrobnosti, vidět přechod. Navíc, mnoho populárních písní za ta léta použilo témata a melodie od známých klasických kusů; pro seznam příkladů vidí List populárních písní založených na klasické hudbě. Skladatelé takový jak Paul Simon použil klasické techniky takový jak, během jeho brzy sólové kariéry v 70-tých letech, plný chromatický (Everett 1997).

Zdroje

• Middleton, Richard (1990/2002). Studující populární hudba. Philadelphia: Otevřete univerzitní tiskárnu. ISBN 0335152759.
• Bennett (1980).
• Birrer, Frans A. J. (1985). “Definice a orientace výzkumu: my potřebujeme definici populární hudby?” v D. Hornovi, ed., Pohledy populární hudby, 2 (Gothenburge, Exeter, Ottawa a Reggio Emilia), p.99-106.
• Hall, S. (1978). “Populární kultura, politika, a historie”, v Přehled populární kultury, 3, otevřená univerzita kopírovala papír.
• Everett, Walter (1997). “Polykal písní: Paul Simonova krize Chromaticism”, Rozumět rocku: Pokusy o hudební analýzu. New York: Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0195100042.